{"id":18831,"date":"2026-03-04T09:44:38","date_gmt":"2026-03-04T12:44:38","guid":{"rendered":"https:\/\/fm22.com.ar\/?p=18831"},"modified":"2026-03-04T10:01:42","modified_gmt":"2026-03-04T13:01:42","slug":"el-museo-de-arte-contemporaneo-de-salta-inaugura-su-programacion-2026-con-cuatro-nuevas-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fm22.com.ar\/index.php\/2026\/03\/04\/el-museo-de-arte-contemporaneo-de-salta-inaugura-su-programacion-2026-con-cuatro-nuevas-exposiciones\/","title":{"rendered":"El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta inaugura su programaci\u00f3n 2026 con cuatro nuevas exposiciones"},"content":{"rendered":"<p>El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta (MAC) inaugura su programaci\u00f3n 2026 el viernes 6 de marzo a las 20 horas con la apertura simult\u00e1nea de cuatro muestras que proponen un recorrido diverso por pr\u00e1cticas, materialidades y perspectivas del arte contempor\u00e1neo. Las exposiciones permanecer\u00e1n abiertas al p\u00fablico hasta finales de abril y re\u00fanen artistas de Tucum\u00e1n, C\u00f3rdoba y Salta, junto a un equipo curatorial que articula di\u00e1logos entre territorio, materia, pol\u00edtica e identidad.<\/p>\n<p>Lo s\u00f3lido en la paradoja, con curadur\u00eda de Cecilia Quinteros Macci\u00f3, re\u00fane a las artistas Leonor Asar, de Tucum\u00e1n, y Pilar Garz\u00f3n Duarte, de C\u00f3rdoba, en una propuesta que revisa la percepci\u00f3n de la materia y cuestiona la idea de lo s\u00f3lido como l\u00edmite inamovible. A partir de materiales asociados a la racionalidad constructiva \u2014madera, acero, piedra y geometr\u00edas puras\u2014 ambas creadoras desplazan la noci\u00f3n de obst\u00e1culo para convertirla en veh\u00edculo de lo sutil y lo simb\u00f3lico. Asar construye estructuras que evocan espacios habitables y saberes ancestrales, activando el vac\u00edo como refugio y permanencia.Garz\u00f3n Duarte, desde la abstracci\u00f3n y el trabajo con metal, interviene la rigidez para trazar cartograf\u00edas donde densidad y levedad se tensionan, llevando la gravedad hacia una experiencia interior. La muestra invita a recorrer el espacio m\u00e1s all\u00e1 de los objetos y a percibir c\u00f3mo lo s\u00f3lido puede transformarse en territorio sensible.<\/p>\n<p>Derivas de un patr\u00f3n sobre paisajes inciertos, del artista tucumano Pablo Guiot, cuenta con curadur\u00eda de Javier Soria V\u00e1zquez y se presenta como un territorio de fricci\u00f3n que interpela los sistemas de orden de la sociedad contempor\u00e1nea. Guiot explora el concepto de patr\u00f3n no solo como repetici\u00f3n est\u00e9tica sino como estructura de poder y control. La dimensi\u00f3n po\u00e9tica de su trabajo introduce fisuras y desv\u00edos en la repetici\u00f3n, permitiendo que el orden se diluya en la incertidumbre del paisaje. En su dimensi\u00f3n pol\u00edtica, el patr\u00f3n aparece como figura de mando que se impone, revelando tensiones entre norma y resistencia. La exposici\u00f3n propone interrogar los sistemas que organizan la experiencia y descubrir grietas de libertad incluso en contextos r\u00edgidos.<br \/>\nCasa-Invernadero, de la artista salte\u00f1a M\u00f3nica Garc\u00eda Capisano, con curadur\u00eda de Patricia Godoy y textos de Margarita Lotufo Vald\u00e9s, explora el cuidado, la siembra y el resguardo de lo vital. La propuesta surge de la uni\u00f3n de dos ideas: la casa como refugio de semillas y el invernadero como espacio de protecci\u00f3n. Desde una mirada amorosa y paciente, la artista plantea un v\u00ednculo con el entorno basado en el gesto cotidiano de cuidar y sembrar para el futuro. El di\u00e1logo entre arquitectura y naturaleza se despliega a trav\u00e9s de dibujos, acuarelas y collages que construyen una po\u00e9tica del jard\u00edn como origen y ritual.<\/p>\n<p>Completa la programaci\u00f3n Proyecto V.A.C.A con T\u00e1cticas de una congregaci\u00f3n, de la artista salte\u00f1a Roma Barros. La muestra propone una relectura \u00edntima de la identidad local a trav\u00e9s del arte textil y pict\u00f3rico. Con pinturas, objetos y bordados, la exhibici\u00f3n activa la memoria y el oficio como territorios vivos, invitando a habitar el tiempo lento del trabajo manual para redescubrir la pertenencia y el afecto en cada puntada y pincelada. La obra se configura como gesto de reuni\u00f3n y resistencia sensible, donde lo heredado y lo aprendido se resignifican en nuevas narrativas contempor\u00e1neas.<\/p>\n<p>Leonor Asar naci\u00f3 en Tucum\u00e1n en 1969, es arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n y desarrolla su producci\u00f3n en pintura, dibujo y obra objetual. Desde 1997 realiza exposiciones colectivas e individuales en museos, galer\u00edas y espacios independientes del pa\u00eds y el exterior. Sus obras integran colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Uruguay, Malasia y Singapur, adem\u00e1s de bancos y entidades oficiales. Pilar Garz\u00f3n Duarte naci\u00f3 en C\u00f3rdoba en 1974, se form\u00f3 en la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba en Bellas Artes y Licenciatura en Escultura, y complet\u00f3 estudios en Fotograf\u00eda y Gesti\u00f3n Cultural. Particip\u00f3 en cl\u00ednicas con referentes nacionales y exhibe regularmente en museos y galer\u00edas del pa\u00eds. Posee obras emplazadas de forma permanente en edificios de su provincia y forma parte de colecciones p\u00fablicas y privadas.<\/p>\n<p>Pablo Guiot naci\u00f3 en 1972 en San Miguel de Tucum\u00e1n, se form\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes y en la Licenciatura en Artes de la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n. Fue director de Espacio La Punta entre 2007 y 2012 y form\u00f3 parte del grupo El Ingenio. Realiz\u00f3 numerosas muestras individuales en Tucum\u00e1n, Buenos Aires y otras ciudades del pa\u00eds, as\u00ed como exposiciones colectivas en espacios como el CCK y galer\u00edas de relevancia nacional e internacional. Obtuvo el Primer Premio Adquisici\u00f3n Premio Ita\u00fa Artes Visuales 14\u00b0 Edici\u00f3n en 2023, el Premio a la Segunda Mejor Obra Adquisici\u00f3n en el 110\u00b0 Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales en 2022, adem\u00e1s de m\u00faltiples becas, residencias y reconocimientos. Vive y trabaja en Tucum\u00e1n.<\/p>\n<p>Garc\u00eda Capisano inici\u00f3 su v\u00ednculo con el arte en la infancia y lo convirti\u00f3 en una forma de vida que integra creaci\u00f3n, docencia y maternidad. Su obra nace de una relaci\u00f3n profunda con la tierra y lo manual, heredada de su historia familiar. Pintar y ense\u00f1ar, criar hijos y trabajar, sucedieron siempre en paralelo, sostenidos por la convicci\u00f3n de que el arte no es un acto de iluminaci\u00f3n repentina sino un oficio de constancia y trabajo cotidiano. En su proceso creativo, el jard\u00edn es origen y observatorio: semillas, bulbos, tierra en las manos y recorridas silenciosas antes de empezar el d\u00eda forman parte de una pr\u00e1ctica que hoy reivindica la potencia expresiva de lo figurativo y convierte a las flores en una declaraci\u00f3n de principios.<br \/>\nRoma Barros naci\u00f3 en Salta en 1987, es Licenciada en Artes por la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n con orientaci\u00f3n en grabado y arte contempor\u00e1neo. Se desempe\u00f1a en docencia, producci\u00f3n visual, restauraci\u00f3n y conservaci\u00f3n de obras, y colabora desde 2021 con el proyecto CIUNSA \u201cTerritorios e identidades en producciones est\u00e9ticas de frontera\u201d. Realiz\u00f3 exposiciones en Salta, Buenos Aires, Misiones, Tucum\u00e1n, Colombia y Estados Unidos, particip\u00f3 en residencias como Mundo Dios y Zona Imaginaria y fue asistente de taller de Sandro Pereira y Mar\u00eda Laura Buccianti. Impulsa adem\u00e1s un espacio m\u00f3vil, El Club del Bordado, donde reivindica el bordado como eje ancestral y colectivo, compartiendo t\u00e9cnicas y experiencias que fortalecen la dimensi\u00f3n comunitaria del hacer.<\/p>\n<p>Fuente: Prensa Cultura Salta <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Salta (MAC) inaugura su programaci\u00f3n 2026 el viernes 6 de marzo a las 20 horas con la apertura simult\u00e1nea de cuatro muestras que proponen un recorrido diverso por pr\u00e1cticas, materialidades y perspectivas del arte contempor\u00e1neo. 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